Курсы по форматам
Курсы по направлениям
Навигация по сайту
День открытых дверей
Курсы по уровню подготовки
«История искусств:
от Античности до XX века»
от Античности до XX века»
Большой теоретический курс от Дарьи Андреевой. Шаг за шагом вы совершите увлекательное путешествие по основным периодам в истории искусства: от античных храмов и статуй до современного стрит-арта.
Доступ к курсу остается у вас навсегда
Старт обучения сразу после оплаты
69 уроков
28 тем
28 тем
По результатам обучения вы получаете именной сертификат
*для тарифа с обратной связью
Комментарии преподавателей по каждой выполненной работе
Обучение построено на академических программах ведущих ВУЗов
Это большой теоретический курс, который состоит из видеолекций с иллюстративным материалом по темам:
Древняя Греция, Древний Рим, искусство Византии и Средних веков, Возрождение, Маньеризм, Барокко, Рококо, Классицизм, Романтизм, Реализм, Импрессионизм, Постимпрессионизм, Модерн, Фовизм, Экспрессионизм, Кубизм, Футуризм, Русский авангард, Дадаизм, Сюрреализм, Баухаус, Абстрактный экспрессионизм, Поп-арт, Минимализм, Оп-арт, Концептуализм, Перформанс, Стрит-арт и граффити.
Дарья подробно остановится на каждом периоде и расскажет о том историческом контексте, в котором создавались произведения искусства, знаменитые на весь мир или практически неизвестные.
Вы научитесь «читать» произведения искусства, изучите термины, которые позволят вам поддерживать беседу даже с самым подкованным собеседником. Обещаем, что после прохождения этого курса вы будете чувствовать себя в любом музее, как рыба в воде!
Древняя Греция, Древний Рим, искусство Византии и Средних веков, Возрождение, Маньеризм, Барокко, Рококо, Классицизм, Романтизм, Реализм, Импрессионизм, Постимпрессионизм, Модерн, Фовизм, Экспрессионизм, Кубизм, Футуризм, Русский авангард, Дадаизм, Сюрреализм, Баухаус, Абстрактный экспрессионизм, Поп-арт, Минимализм, Оп-арт, Концептуализм, Перформанс, Стрит-арт и граффити.
Дарья подробно остановится на каждом периоде и расскажет о том историческом контексте, в котором создавались произведения искусства, знаменитые на весь мир или практически неизвестные.
Вы научитесь «читать» произведения искусства, изучите термины, которые позволят вам поддерживать беседу даже с самым подкованным собеседником. Обещаем, что после прохождения этого курса вы будете чувствовать себя в любом музее, как рыба в воде!
Что вы изучите на курсе
Отсылки, связанные с античной культурой, встречаются в искусстве повсеместно, поэтому так важно изучить этот период! Для того, чтобы понять античное искусство, мы поговорим об истории и мифологии Древней Греции, а потом перейдем к главным памятникам того времени. Каждому художнику знакомы образы известных статуй античности. Кто создавал эти статуи, зачем и почему большинство из них обнажены? Как они выглядели в оригинале? Почему греческих статуй почти не осталось, только копии, созданные римлянами? Мы будем изучать не только скульптуру и архитектуру, но и живопись, которую древние греки очень любили и ценили.
Римская империя пала, но оставила грандиозный след в истории человечества. Искусство Древнего Рима прошло долгий путь от подражания грекам до создания собственного стиля. Многие верования и мифы римляне заимствовали у греков, а вместе с ними — архитектурные особенности культовых сооружений. Но это не помешало им со временем начать строить по-своему. До наших дней сохранились впечатляющие памятники времен Римской империи: знаменитый Колизей, развалины Форума, Пантеон, триумфальные арки и многое другое. О том, как развивалось и менялось искусство вплоть до Великого переселения народов и распада Римской империи, мы будем говорить на уроках, посвященных этому периоду.
Многие образы, которые мы встречаем в классическом и современном искусстве, связаны с христианством. Но в Древнем Риме эта религия была под запретом, поэтому появились разные скрытые символы, которые до сих пор можно увидеть в катакомбах Рима. Рыба, якорь, пастух — мы узнаем, как читать эти изображения и какой смысл они в себе несут.
Все изменилось при императоре Константине, который наложил запрет на преследование христиан и сделал христианство одной из официальных религий в империи. Появляется множество христианских построек, в том числе и в прекрасном новом городе — Константинополе. На лекциях мы будем говорить об искусстве Византии.
Все изменилось при императоре Константине, который наложил запрет на преследование христиан и сделал христианство одной из официальных религий в империи. Появляется множество христианских построек, в том числе и в прекрасном новом городе — Константинополе. На лекциях мы будем говорить об искусстве Византии.
Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности и господствовал в европейском искусстве примерно с 1000 года и вплоть до зарождения готического стиля, то есть, 300 и более лет, в зависимости от региона. Из-за постоянных междоусобных войн основной функцией романской архитектурой была защита. Выражение «Мой дом — моя крепость» полностью соответствовало образу жизни западноевропейского общества того времени. Такое мировоззрение нашло отражение и в светских, и в культовых строениях раннего Средневековья. Однако за мощными каменными стенами процветали искусства: монахи, художники и ювелиры создавали поразительной красоты книги, росписи и украшения.
Готическое искусство пришло на смену романскому, постепенно вытеснив его. Зародившись в середине XII века во Франции, Готика распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. Как и в эпоху раннего Средневековья, главной задачей архитекторов того времени было строительство храмов и монастырей, однако, здания готического периода разительно отличаются от тех, что существовали до них! Это прекрасные соборы со множеством великолепных скульптурных украшений и витражей. На курсе мы обсудим готический стиль, узнаем о его истоках и разберемся, почему мы до сих пор так им восхищаемся. А затем поговорим о том, как же так случилось, что Средневековье сменилось эпохой Возрождения.
Когда мы думаем об эпохе Ренессанса, на ум приходят имена художников этого периода, например, Леонардо и Микеланджело. И когда мы думаем о величайших произведениях искусства западного мира, то тоже, обычно, в первую очередь вспоминаем художников Возрождения. Ренессанс — это период больших амбициозных проектов и переосмысления искусства Древней Греции и Рима, время великих открытий, великих политических и экономических потрясений. На курсе мы обсудим лучшие произведения эпохи, узнаем, как и почему они создавались. Поговорим о распространении Ренессанса на север, в Венецию, а затем в Германию и Нидерланды.
Маньеризм — это запутанный термин, но чаще всего он используется для описания искусства в Италии, которое следовало непосредственно за искусством эпохи Возрождения и предшествовало барокко. Если Ренессанс характеризовала гармония между телом и духом, природой и человеком, то маньеризм и барокко, складывавшиеся в обстановке политического и экономического кризиса, эту гармонию утратили. На несколько веков эти два термина получили негативную окраску, вплоть до XX века их использовали, когда хотели подчеркнуть чрезмерное искажение и дисбаланс, нарочитость, претенциозность и неестественность.
Долгое время стиль рококо считался продолжением барокко или даже «высшей стадией искусства барокко», однако, это заблуждение. Рококо пришел на смену стилю Людовика XIV, так называемому Большому стилю, и унаследовал часть его формальных элементов, наполнив их новым содержанием. Это камерный стиль салонов, гостиных и будуаров, время купидонов и венер, нимф и наяд, дельфинов и тритонов. В отличие от крепкого, царственного и драматического барокко, рококо — это легкий, нежный и игривый стиль. Его характеризуют причудливые изгибы, пастельные тона, золото и общее ощущение вечной молодости и стремления убежать от реальности.
Классицизм распространился в Европе в эпоху Просвещения. В основе этого стиля лежали идеи античности и строгие каноны, что нашло отражение, в первую очередь, в архитектуре. Интерес для классицизма представляло только вечное и неизменное, разум ставился выше чувств, а главной функцией искусства в то время была воспитательная. На смену интимным и игривым героям эпохи рококо пришли серьезные сюжеты, классицизм установил строгую иерархию жанров, смешение которых не допускалось.
Романтизм, зародившийся в Германии, стал противоположностью искусству классицизма. Романтики поставили чувство выше разума и утвердили в качестве высшей ценности духовную жизнь человека. Главными объектами изображения поэтов, писателей и художников-романтиков стали сильные страсти и герои-бунтари, идущие наперекор всему миру. Природа стала восприниматься как сила, способная выразить весь спектр сильных человеческих эмоций. В XVIII веке романтическим называли всё странное и необычное, то, что не может существовать в действительности, а в начале XIX века этим термином начали обозначать уже сложившееся направление в искусстве.
Реалисты нашли вдохновение в окружающем мире. Они не идеализировали его и не боролись с ним, а только старались изобразить действительность как можно точнее и объективнее. Термин «реализм» был впервые использован французским литературным критиком Жюлем Шанфлери, в своей книге «Реализм» он трактовал это понятие как искусство, созданное для противостояния романтизму и академизму. Поскольку реалисты хотели показать мир объективно, иногда они изображали вещи и явления, которые некоторым были неприятны. Быт крестьян, рабочие, непарадные улицы больших городов — раньше такие сюжеты были немыслимы.
До того, как появились импрессионисты, бунтарями считались реалисты и романтики. В мире искусства бунтарями можно считать тех, кто готов рисковать своей репутацией в поисках новых методов визуального выражения, тех, кто ломает старые, неэффективные подходы к искусству. В свое время изобретение туб для масляных красок и переносных мольбертов изменило мир! Импрессионисты начали выставляться в 1870-х годах, и, хотя их искусство сначала было спорным, оно быстро набрало популярность, а академическое искусство ушло в тень. Предпоследняя тема курса посвящена великим импрессионистам и постимпрессионистам.
Модерн покорил весь мир в конце 19 века. Художники, ювелиры и архитекторы создавали шедевры, на которые и сейчас невозможно смотреть без восхищения. В то время царили плавные изогнутые линии, растительные мотивы, особая, приглушенная, палитра, обилие декора, мозаика, витражи и глазурь. Этот стиль дал толчок и развитию прикладных искусств: огромное влияние модерн оказал на дизайн интерьеров, керамику, моду, книжную графику и коммерческую иллюстрацию. Говорим о последнем полноценном стиле в искусстве Европы в последнем блоке курса Дарьи Андреевой.
Вы познакомитесь с самым первым авангардным стилем ХХ века, главные представители которого — Анри Матисс, Андре Дерен и Морис де Вламинк. Хотя это течение просуществовало всего несколько лет, оно оставило яркий след в истории искусства и продолжает влиять на художников до сих пор!
Название стиля, зародившегося в Германии и Австрии, происходит от латинского слова expressio — «выражение». Художники, работавшие в этом направлении, стремились показать не саму действительность, а эмоциональное состояние. Достаточно вспомнить «Крик» Эдварда Мунка, ставший визитной карточкой экспрессионизма.
Это течение возникло во Франции. Кубисты хотели выйти за рамки привычного и нарисовать трехмерный объект не с одной стороны (как его видит человеческий глаз и как это принято в классическом изобразительном искусстве), а сразу с нескольких. Знаменитые представители кубизма — Пабло Пикассо, Фернан Леже, Хуан Грис.
Футуризм — это общее название художественных авангардистских движений. И в литературе, и в живописи футуристы ломали стереотипы, изобретая слова и объекты. Главной своей целью эти бунтари видели отказ от идеологии и традиций и создание новых форм. Наибольшее распространение футуризм получил в Италии и в России начала XX века.
Русский авангард невероятно сильно повлиял на развитие искусства XX века во всем мире. На уроке, посвященном этой теме, мы поговорим о его основных направлениях и представителях. Обсудим абстракционизм (Василий Кандинский), супрематизм (Казимир Малевич), конструктивизм (Владимир Татлин) и другие интересные «-измы».
Дадаизм или дада возник как реакция на ужасы Первой мировой войны, его основными принципами были иррациональность и отсутствие системы. Художники-дадаисты открыли для себя возможности коллажа. Выделяются три ветви развития этой техники: цюрихский «случайный» коллаж, берлинский манифестационный коллаж и кёльнско-ганноверский поэтический коллаж.
Сюрреалисты использовали в качестве главного источника вдохновения человеческое подсознание. Сальвадор Дали, Рене Магритт, Жоан Миро и другие художники создавали образы на грани реальности и сна. Их картины были наполнены аллюзиями и символами, магией и эротикой. В этом направлении работали не только живописцы, но и поэты, писатели, режиссеры и фотографы.
Баухаус — это архитектурная и художественно-промышленная школа, существовавшая в Германии с 1919 по 1933 годы. Последней темой курса по истории искусств XX века станет европейский функционализм, который сильно повлиял на архитектуру и промышленный дизайн. Знакомая каждому IKEA — отличный пример того, что, что идеи Баухауса актуальны до сих пор.
Три главные американские культурные инновации — это джаз, электрическая гитара и абстрактный экспрессионизм.
Абстрактные экспрессионисты считали, что искусство должно базироваться, в первую очередь, на личном опыте. Они обожали сюрреализм, Юнга и Сартра.
Это движение могло возникнуть только в то время, и только в Нью-Йорке. Почему — Дарья расскажет на первой лекции. Также вы узнаете, кто, кроме Поллока и Ротко, принадлежал к абстрактным экспрессионистам, и почему художников этого направления поддерживало ЦРУ. Вы научитесь понимать абстрактное искусство и отличать живопись действия от живописи цветового поля.
Абстрактные экспрессионисты считали, что искусство должно базироваться, в первую очередь, на личном опыте. Они обожали сюрреализм, Юнга и Сартра.
Это движение могло возникнуть только в то время, и только в Нью-Йорке. Почему — Дарья расскажет на первой лекции. Также вы узнаете, кто, кроме Поллока и Ротко, принадлежал к абстрактным экспрессионистам, и почему художников этого направления поддерживало ЦРУ. Вы научитесь понимать абстрактное искусство и отличать живопись действия от живописи цветового поля.
Как привлечь к себе внимание, если все вокруг пишут как Поллок и Ротко? Единственный способ пробиться — это сделать что-то принципиально новое. Так и возник поп- арт!
Новое поколение художников черпало вдохновение в поп-культуре: фильмах, комиксах, детективных романах и рок-н-ролле.
Банки с супом Кэмпбелл, портреты Мэрилин Монро и Жаклин Кеннеди — это работы Уорхола. Но кто еще работал в жанре поп-арт? Какой вклад в развитие искусства внесли эти художники? Об этом вы узнаете на занятиях.
Новое поколение художников черпало вдохновение в поп-культуре: фильмах, комиксах, детективных романах и рок-н-ролле.
Банки с супом Кэмпбелл, портреты Мэрилин Монро и Жаклин Кеннеди — это работы Уорхола. Но кто еще работал в жанре поп-арт? Какой вклад в развитие искусства внесли эти художники? Об этом вы узнаете на занятиях.
Optical art — «оптическое искусство» — направление, которое зародилось в 1964 году. Его представители играли с оптическими иллюзиями.
До недавнего времени недолговечное движение оп-арт многими искусствоведами рассматривалось как досадная вспышка на радаре истории искусства. Оп-арт казался идеальным стилем середины 60-х, эпохи, определяемой поступательным движением науки, достижениями в области вычислительной и аэрокосмической техники, а также телевидения. Но сегодня наблюдается стабильное возрождение интереса к оп-арту не только среди коллекционеров и кураторов, но и среди молодых художников.
До недавнего времени недолговечное движение оп-арт многими искусствоведами рассматривалось как досадная вспышка на радаре истории искусства. Оп-арт казался идеальным стилем середины 60-х, эпохи, определяемой поступательным движением науки, достижениями в области вычислительной и аэрокосмической техники, а также телевидения. Но сегодня наблюдается стабильное возрождение интереса к оп-арту не только среди коллекционеров и кураторов, но и среди молодых художников.
Минимализм — крайняя форма абстрактного искусства, появившаяся в США в 60-е годы и представленная композициями, состоящими из простых геометрических фигур, основанных на квадрате и прямоугольнике.
В минимализме есть что-то холодное: это мысль, а не ощущение. Культ порядка возник из хаоса, царившего на Манхэттене во времена хиппи. Как и большинство авангардных вещей, со временем искусство минимализма становится мейнстримом. Минимализм превратился в модный товар и с невероятной скоростью захватил моду, архитектуру и дизайн.
В минимализме есть что-то холодное: это мысль, а не ощущение. Культ порядка возник из хаоса, царившего на Манхэттене во времена хиппи. Как и большинство авангардных вещей, со временем искусство минимализма становится мейнстримом. Минимализм превратился в модный товар и с невероятной скоростью захватил моду, архитектуру и дизайн.
Все значимое современное искусство проистекает из искусства концептуального. И сегодня концептуализм живет и сочетается со многими другими жанрами.
Концептуализм сформировался на рубеже 60-х и 70-х годов XX века и отличался от всего, что было прежде. Здесь на передний план выходит идея, которая становится важнее своего физического воплощения. Концептуальные объекты могут существовать в виде текстов и фотографий, отдельных фраз и схем, видео и аудио. Концептуалисты совершили настоящую революцию, объявив, что искусством может быть что угодно: явление, предмет, процесс.
Концептуализм сформировался на рубеже 60-х и 70-х годов XX века и отличался от всего, что было прежде. Здесь на передний план выходит идея, которая становится важнее своего физического воплощения. Концептуальные объекты могут существовать в виде текстов и фотографий, отдельных фраз и схем, видео и аудио. Концептуалисты совершили настоящую революцию, объявив, что искусством может быть что угодно: явление, предмет, процесс.
Поговорим о переменчивом, непредсказуемом и тревожном мире перформанса. Вместе с преподавателем мы проследим историю этого направления, погрузимся в автобиографические перформансы, узнаем о самых длительных по времени и самых необычных перформансах, поговорим про шокирующий обывателей венский акционизм и обсудим другие интересные темы.
Граффити (создание изображений на стенах и других поверхностях), восходит корнями еще к доисторическим временам, о чем свидетельствуют наскальные рисунки, найденные по всему миру. А понятие «уличное искусство» — еще шире, потому что включает в себя любые формы уличной активности. На последней лекции большого курса мы поговорим о появлении граффити и уличного искусства, об основных концепциях, стилях и направлениях. Вы узнаете, кто считается отцом граффити, какие экологические последствия несет нам стрит-арт и за какими российскими художниками нужно следить прямо сейчас!
Начните учиться бесплатно
или запишитесь на курс по специальным условиям
бесплатно
изучите все уроки курса
Активируйте демо-доступ к первым урокам курса!
Курс будет полезен для любого уровня знаний и опыта в живописи
Представителям творческих профессий
Если вы художник, фотограф, оператор или дизайнер, то знаете, как важна в вашем деле насмотренность. Историю искусств не просто так изучают во многих учебных заведениях: научившись анализировать чужие работы, понимать, что хотел сказать автор и какими средствами для этого воспользовался, вы получите новые инструменты для собственного творчества! Линии и пропорции, удачные цветовые сочетания, выразительные приемы — вот малая часть того, что можно «подсмотреть» у великих художников, архитекторов и скульпторов.
Всем остальным
Хотите расширить свой кругозор и стать более интересным собеседником?
Хотите знать больше об архитектуре, скульптуре и живописи, чтобы увлекательно рассказывать о них своему ребенку?
Хотите лучше разбираться в искусстве, в том числе, современном?
Хотите сделать инвестицию в свое образование?
Хотите подготовиться к поступлению в художественное учебное заведение?
Ждем вас на курсе «История искусств: от Античности до XX века»!
Хотите знать больше об архитектуре, скульптуре и живописи, чтобы увлекательно рассказывать о них своему ребенку?
Хотите лучше разбираться в искусстве, в том числе, современном?
Хотите сделать инвестицию в свое образование?
Хотите подготовиться к поступлению в художественное учебное заведение?
Ждем вас на курсе «История искусств: от Античности до XX века»!
Преподаватель курса — ведущий педагог проекта «Художник Онлайн»
Искусствовед, окончила Санкт-Петербургский Государственный Академический
Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И. Е. Репина. В настоящее время является сотрудником Государственного Эрмитажа. Проводит экскурсии для посетителей и специалистов, занимается научной работой.
Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И. Е. Репина. В настоящее время является сотрудником Государственного Эрмитажа. Проводит экскурсии для посетителей и специалистов, занимается научной работой.
Дарья Андреева
Обучено 1500+ новичков и профессионалов
10+ лет опыта
Доступ к курсу
остается у вас навсегда
остается у вас навсегда
А материалы можно изучать с любого устройства
Проходить уроки и выполнять задания можно в любом порядке
Доступ ко всем
материалам и урокам откроется сразу после оплаты
материалам и урокам откроется сразу после оплаты
Удобный личный кабинет с видео-записями уроков и материалов
Самостоятельный формат обучения или с обратной связью от преподавателя на 12 месяцев без стоп-уроков
После обучения на курсе с обратной связью вы получите сертификат, который сможете прилагать к резюме или портфолио
Скидка 30% до 11 мая на все курсы и абонементы (кроме абонемента Максимум)!
«Майские арт-каникулы» с Художник Онлайн!
Промокод на скидку 30%
Промокод - HELLOMAY
Промокод - HELLOMAY
Промокод - HELLOMAY
Выбирайте подходящий формат обучения
69 онлайн-уроков
28 тем
28 тем
Для любого формата:
Доступ к курсам навсегда
3
Техническая поддержка куратора
1
2
или от 817 ₽/месяц в рассрочку
- 69 онлайн-уроков;
- 28 тем;
- Техническая поддержка куратора;
- Личный кабинет в нашей образовательной платформе;
Выгодно
4 900 ₽
«История искусств: от Античности до XX века». Без обратной связи
Доступ к Клубу на 6 месяцев в ПОДАРОК!
+1000 бонусных баллов в ПОДАРОК!
Доступ навсегда
Отзывы наших учеников
Осенью 2020 года мне пришлось перейти на дистанционное обучение. Именно тогда я начала пробовать онлайн-платформы: разбиралась с учебой, а также продолжала обучение в художке. Но видя, в каком состоянии мои работы по живописи, я решила поискать что-нибудь в интернете и наткнулась на сайт Художник Онлайн.
Я так заинтересовалась уроками и мастер-классами, что решила приступать. После первого урока по акварели (с теперь уже любимой Дарьей Куцаевой) я поняла, что это отличный вариант «наверстать» акварельную живопись, потому что в художественной школе за все четыре года меня не научили таким приемам, которым научила Дарья за несколько занятий. Спустя время и я, и преподаватели, и близкие были в восторге от того, как у меня стало получаться! Я начала копить на профессиональные акварельные краски, но, так как родные меня очень поддерживали, на Новый год я получила такой же набор, как у Дарьи!
Сейчас я уже почти 2 года занимаюсь с вами, моя любимая школа! Прохожу мастер-классы, покупаю и прохожу курсы, а мой навык в акварели увеличился на 1000% ! Мои самостоятельные работы начали занимать места в районных и областных конкурсах, я закончила художку с красным свидетельством, меня выделяли из всего класса, и даже однокурсники из художки учились разным техникам, способам рисования, которые я узнала от Дарьи! Огромное спасибо проекту Художник Онлайн и преподавателям! Я вас очень сильно люблю и ценю, самая лучшая школа!!!! ❤❤❤❤
Я так заинтересовалась уроками и мастер-классами, что решила приступать. После первого урока по акварели (с теперь уже любимой Дарьей Куцаевой) я поняла, что это отличный вариант «наверстать» акварельную живопись, потому что в художественной школе за все четыре года меня не научили таким приемам, которым научила Дарья за несколько занятий. Спустя время и я, и преподаватели, и близкие были в восторге от того, как у меня стало получаться! Я начала копить на профессиональные акварельные краски, но, так как родные меня очень поддерживали, на Новый год я получила такой же набор, как у Дарьи!
Сейчас я уже почти 2 года занимаюсь с вами, моя любимая школа! Прохожу мастер-классы, покупаю и прохожу курсы, а мой навык в акварели увеличился на 1000% ! Мои самостоятельные работы начали занимать места в районных и областных конкурсах, я закончила художку с красным свидетельством, меня выделяли из всего класса, и даже однокурсники из художки учились разным техникам, способам рисования, которые я узнала от Дарьи! Огромное спасибо проекту Художник Онлайн и преподавателям! Я вас очень сильно люблю и ценю, самая лучшая школа!!!! ❤❤❤❤
Поздравляю любимую школу "Художник онлайн" с пятилетием! Я познакомилась с этой школой не так давно, за плечами колледж, университет по ИЗО и дизайну и долгое время дизайн был на первом месте. Сейчас решила вернуться к рисованию, но за это время появилось множество новых техник, новые материалы, есть чему учиться!
Случайно увидев рекламу данной школы, решила попробовать поучаствовать в марафонах, очень хотелось научиться рисовать воду акварелью, попробовать масляную и сухую пастель, тушь, уголь. Так я познакомилась с "Художник онлайн". Мне очень понравились преподаватели, прекрасно все объясняют, у них стоит учиться! Так что теперь я с вами, спасибо что вы есть!
Случайно увидев рекламу данной школы, решила попробовать поучаствовать в марафонах, очень хотелось научиться рисовать воду акварелью, попробовать масляную и сухую пастель, тушь, уголь. Так я познакомилась с "Художник онлайн". Мне очень понравились преподаватели, прекрасно все объясняют, у них стоит учиться! Так что теперь я с вами, спасибо что вы есть!
Начала рисовать с Художник онлайн с конца 2019 года, и не могу остановиться. Очень нравятся все преподаватели, люблю разные материалы, уже некуда складывать, а мне все мало. Но больше всего меня увлекла акварель. Начала писать с натуры, ходить на пленэры с единомышленниками, для меня открылся новый увлекательный мир рисунка и живописи! Спасибо большое преподавателям школы и всем участникам этого проекта, ведь Вы вдохновляете меня на творчество!!!
Учитесь сейчас, а платите потом с рассрочкой без комиссий и переплат
Оставьте заявку, и мы поможем оформить рассрочку
Беспроцентная рассрочка от ведущих банков страны на 2,3,4 и 6 месяцев
Ответы на популярные вопросы
Курс можно оплатить любой банковской картой прямо на сайте — оплатить курс. Сразу после оплаты вам автоматически откроется доступ к курсу.
Также вы можете оплатить курс в рассрочку с помощью надежных банков-партнеров. Оставьте заявку, и мы подробно расскажем про рассрочку.
Также вы можете оплатить курс в рассрочку с помощью надежных банков-партнеров. Оставьте заявку, и мы подробно расскажем про рассрочку.
Сразу после оплаты вам откроется доступ ко всем урокам и материалам курса — уведомление с доступом придет вам на почту. И вы сможете погрузится в волшебный мир акварели — изучайте уроки в любое удобное время и выполняйте практические задания, чтобы оттачивать свое мастерство.
Полная программа курса описана на странице каждого курса нашего сайта. Если у вас возникли вопросы, оставьте заявку. Менеджер перезвонит вам в ближайшее рабочее время и ответит на все вопросы.
Демо-доступ — это полный и бесплатный доступ к курсу на 3 дня. Вы сможете изучить все уроки и понять, подходит ли вам курс или нет. Получить демо-доступ.
Доступ к курсу остается у вас навсегда без ограничений по времени. Вы в любой момент сможете вернуться к урокам и повторить полученные знания.
Да вы получите именной сертификат о прохождении курса сразу после обучения. Сертификат выдается только на тарифах
с обратной связью.
с обратной связью.
Зарегистрируйтесь на обучение
Оставьте заявку и наши кураторы свяжутся с вами, расскажут подробнее о формате обучения, программе и ответят на все вопросы
Рекомендуем вам
SKU:
от
от
